姜戈向來是不省明星卡片的，只有手上有，在遇到無法解決的問題就會用。

    心念一動，【明星卡片：王晶】使用，眨眼之間，腦海中湧入無數與導演相關的經驗、理解和知識。

    這時，沈楊、韓小龍、林宇、關妍思四人感覺到姜戈變了，可說不清楚具體是哪裡變了，突然想到了一個可能，就是很久沒有碰到的「一個小時指導」。

    姜戈勾了勾手指，把他們召過來，道：「我們通常說，好的表演收放自如，能放出來，也能收回去，放出來很好理解，放飛自我嘛，從表演角度講，這並不難，但凡解放天性的演員，都可以讓自己嗨起來，問題是你能不能收回去，往哪裡收？這個問題不解決，表演就會讓人感覺到尬……」

    是了，是一個小時指導。

    沈楊、林宇、關妍思三人立馬認真記，韓小龍則是不明情況的聽著。

    「這是咋了，不拍了嗎？」

    「新來的吧？」

    「大哥，您是怎麼看出來的？我剛進道具組沒幾天。」

    「從你問的問題就知道，跟過姜董都不會覺得奇怪。」

    「大哥，您可以給我說說現在是個什麼情況？」

    「晚點再我們再聊，現在先去聽課，這可是有錢都聽不到的。」

    ……

    劇組中的老員工，對演戲有興趣的已經朝姜戈他們所在圍了過去，至於新員工，在原地不明所以。

    姜戈滔滔不絕地道：「在一定程度上講，影視劇是對物質世界的復原，怎麼理解呢？」

    說到這掃了一眼周圍，不知不覺中，這裡已圍了一大圈人，從來沒有禁止其他人來聽他執導教學，反而希望自己的手下都懂得演戲，那樣自己會輕鬆許多，於是繼續道：「比如說看小說，不論作者怎麼下筆，你可以去評價他寫作水平的高低，但不要去說他寫的很假，因為小說本身就是作者想像的世界，相聲、小品、話劇，也有極高的假定性，舞台上幾個人就可以指代千軍萬馬，但影視劇不一樣，在看的過程，觀眾會代入進去，會追問這個角色為什麼會這麼做？如果觀眾沒有搞懂人物的動機，就會感到很迷惑……」

    說到無厘頭式表演和正常表演的平衡，就不得不說喜劇。

    當下的很多喜劇創作者，都把重心放在了「好玩」上，盡最大可能在台詞、動作、以及劇情反轉這些方面下功夫，試圖逗觀眾笑，結果並不盡如人意。

    這就像是地球上的部分喜劇，不管是電影、電視劇、相聲、小品、話劇，都或多或少的會往周星馳風格上靠，把表演搞得很癲狂，很無厘頭。

    實際上周星馳是在吸收前輩的精華後，大膽地進行創新，最後形成了自己的無厘頭的風格，但許多周星馳的模仿者，只生硬地模仿周星馳的表現方式，沒有理解喜劇的精髓，所以表演起來只有尷尬。

    說到底，把重心放在了「好玩」上，一不小心玩過了頭，就會扭曲角色設定，越演離觀眾距離越遠，即使好笑，觀眾也把人物當小丑看待，所以必須讓觀眾對角色理解、同情、進而移情，才不會覺得尬。

    《少年包青天》不僅是一部充滿懸疑、破案的電視劇，更是穿插了很多搞笑的地方，比如一堆女孩圍著追著包拯，包拯跑到常雨這，正好公孫策也在，女孩們看到公孫策居然說他丑，把公孫策氣得不行，而此時的公孫策臉上一片紅腫，讓人看著忍不住想笑。

    這裡面要講求一個度，搞笑的度，節奏的度、形體的度、台詞的度，多了就尷尬，少了就不好笑。

    一個小時很快過去了，姜戈重點照顧的對象是沈楊，所以更多的在是講如何平衡無厘頭式表演和正常表演。

    「原來演搞笑的戲這麼難……」

    「是啊，一直以為演喜劇是門檻最低的。」

    「喜劇是要逗人笑，但逗人笑的不一定是喜劇。」

    「哪怕演員演技再自然，台詞功底再好，只要這個梗沒有打到笑點上，沒讓人發笑，那你就是白演了。」

    「姜董說得通俗易

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